- 病人画像什么意思
- 油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么
- 怎样欣赏俄罗斯画家卡尔·帕夫洛维奇·布鲁
- 如何赏析美国人物肖像画家萨金特：没有学校
- 为什么有些人物画像的眼睛会一直盯着你
- 抖音里有的人画彩色人物画得像照片一样，真
- 你印象最深刻的油画作品是哪一幅
- 你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
- 什么是巴比松画派
- 我们现在看到的历史人物的画像真是他们本人
病人画像什么意思
病人画像指的是病人的具体信息，病人的人物画像包括病人的地址，病人的住址信息，病人得的疾病是什么病，人的长相，病人的年龄等等信息。和网络上的人物画像的意思基本是一致的。也就是病人的具体信息。了解病人的人物画，像以后可以更加的了解病人的实际情况，有利于病情的治疗
油画作品人物的真实形象和艺术形象，有什么
油画作品，有人说完全必真，这话他不懂油画艺术，它也和国画人物一样，有取舍誇张，只是和国画比交，有时对着模特画，比更显的逼真形象，西方素描素写生多数画家基础很好。国画画家多数是临摹，有的也写生，多数秘而不传，看芥子园，三希堂画谱，自知，看古画有的造形很好，且善于默写，近代的任伯年。明朝的陈老莲，人物画好生动传神，多趣味。也有小做坊授徒弟，也只是临摹画稿，而多数画家没有系统的学习，靠自学，自己摸索着画。近代刘海粟，徐悲鸿，林风年等大家才办艺专学校，仿西方教学，有系统的美育体系。还有特有好文人画，画兰竹等，以书法为基础，梅菊，题上诗词，也是国画中的一个派别。这一派往往排挤素描派，速写派，工笔派，写实派，独芳自赏，高高在上，上不够天，下不触地，成浮尘鬼域中人也。每每贬低胡世岩，何方华，工加写不是国画，等谬论，骗人一时，难骗人一世，画各有法，因人而易，何可统一，各尽其妙可也。闲言几笔，请大家指正，小鱼儿，于荷浪书斋。
怎样欣赏俄罗斯画家卡尔·帕夫洛维奇·布鲁
卡尔•帕夫洛维奇•布鲁洛夫，俄罗斯绘画大师，他是俄罗斯油画由新古典主义向浪漫主义过渡时期的重要人物。
18世纪末，布鲁洛夫出生于圣彼得堡一个艺术世家，10岁便开始学习绘画，他被认为是一个有天赋有前途的学生。
完成了在国内的学业后，布鲁洛夫去了意大利，在罗马一直学习和工作到1835年，他获得了很高的荣誉，一些作品在意大利甚至引起轰动，有评论家认为布鲁洛夫的一些作品可以与鲁本斯和凡•戴克相媲美。
功成名就的布鲁洛夫回到了俄罗斯，在帝国艺术学院得到了一个很高的职位。
布鲁洛夫早期创作一些历史题材的作品，如《庞贝城的最后一天》。后期以人物肖像为主，他的画风是将新古典主义与浪漫主义相结合，同时又融合了现实主义的一些元素，最终形成了自己的个人风格。
这位杰出的绘画大师只活到52岁，生命的最后3年，他重新回到了罗马，那里成了他的最后的归属。
如何赏析美国人物肖像画家萨金特：没有学校
约翰.辛格.萨金特是执牛耳的大师！他画的“X夫人”超越了时代！“X夫人”是美国纽约大都会博物馆的镇馆之宝！萨金特完美的画出了“X夫人”的美丽、高贵和动人气质！
为什么有些人物画像的眼睛会一直盯着你
为什画中人会总盯着你？
其实，无论是画作还是照片，如果你在其正前方时画中人也在正面注视你的话，那么当你走老远后再蓦然回首时，就会发现那画中人还在那里正面注视你。换句话说就是：不论你从什么角度观察，总是在被画中人正面注视着。这种现象甚至会把小孩子吓哭。
那么，该如何解释该现象呢？
记得曾有网媒说，这个问题早在400多年以前就被人提出来了但一直无解。前些年，也见有媒体报道说，某美术方向的导师带着几位硕士生借助计算机来研究过该现象。但纵观当时其所得结论并没揭示出其中真实原因。
其实并没那么玄妙，个中原理就是一层窗户纸，但它并非是由视错觉造成的，而是基于普通物理学的客观现象。
为了解释该现象，我们可以先从“在其所占用的空间这个层面上，画中人和真人有什么本质区别”这个角度入手。想通这一点，最终答案就呼之欲出了。
事实上，就所占空间而言，画中人和真人的本质区别就在于前者只是二维平面，其立体感再强那也只是由画面的明暗及透视笔法等因素造成的错觉而已；而后者才是真实存在的三维立体。即便是近看凹凸不平的油画，其远观效果和平面画作并无本质差异。
我们之所以能看到物体，是因为被物体发射或反射或散射的光线进入了眼睛。而由平面上任意一点所散射出的光，都可以抽象成一个镶嵌在该平面上的一个点光源，其射出的光线在该平面前方的整个半球范围内的各个方向上是均匀分布的。因而在观察者视线所在平面内，它是在一个以该点光源为圆心的半圆范围内沿各个半径方向均匀分布的。所以，理论上说，观察者只要位于该半圆（半球）范围内，被观察平面上任意一点都可以没有遮挡的映入观察者的眼帘。只不过在视线所在平面内，被观察对象上的两个点（比如画像的两个瞳孔）之间的距离会随着视线与被观察平面之法线的夹角的变大而按余弦关系缩短。这就是为什么当你试图从其侧面观察画像时，会发现尽管无法看到其侧面，但是会感到画中人变瘦的原因。举例来说，你从画像的正面观察，如果其两眼瞳距是60mm，当你在其左前（或右前）方45度再观察时，其两眼瞳距理论上就变成了60乘以45度的余弦，大约为42mm了。
至于真人（或雕塑），因为那是实实在在的三维实体，其躯体上某个点散射出的光线不可能在半圆（半球）范围内完全的射出，而是会在某些方向上被比该点更突出的部位遮挡住，使其不能继续沿原方向前进。比如，当你站到真人的左侧时，其右脸你是看不到的，因为其立正时，右脸散射的光线被其鼻梁嘴巴等遮挡而不可能射向左侧方向去。
其实，看画中人时的视觉现象和看墙面上的大标语时的视觉现象别无二致。那为什么人们往往只对画中人或画中的街景、道路的视觉效果感到不可思议呢？那是人们把具有立体效果的二维平面画和真人实景的三维实体下意识地混为一谈了。
说起街景画作的视觉效果，想起来一件真事。那年去孔府游览，在一幅叫作“金光大道”的壁画前，听到好几位导游都解说到：“这幅壁画是当年孔府的一位丫鬟画的，其最神秘之处就在于不论你从哪个角度看，你都会觉得她画的这条林荫路都是朝着你的，你都会觉得站在这条道路的正中央。不信各位可以试试。”
当时，一众游客纷纷赞叹不已。其实，任何人按相同视角画出或拍摄出来的林荫路都会呈现相同的视觉效果，并没有任何神秘可言。
抖音里有的人画彩色人物画得像照片一样，真
我来说几句。
本人就是个绘画爱好者，所以我的看法应该有一定的份量。
现在抖音上的画神，几乎都是假的，但不排除其中确实有寥寥几个是真的有本事。我仅说说画肖像吧。
实际上，绝大部分肖像画作品和原先的模特是有一点区别的，未必是作画者的水平不够，而是有两个原因。
一是视觉误差，这个问题一两句话说不清楚，只要知道，人不是机器，所以看东西有误差，比如观察一个模特眼角的角度，有些人会画成30度，也有些人会画成32度，每个地方都有细微误差之后，整个人画出来就会和原来的图片素材或模特有积累出一定的区别，而且每个作画者的误差也会不同。
二是作画者会在画中加入情绪，令画中人和模特产生区别。比如一位美女嘴唇很厚和眼睛很大吸引着作画者，那么作画者大概率会把这两个特点在画中放大。
可是短视频上很多人像作品却并不符合以上两个特点，而是做到了画和照片一模一样的程度，这就很奇怪。
是怎么做到的呢？主要有三种可能。
一是完全作假，就是先打印出来，然后用白粉末涂上去，假装用彩色铅笔在画，实际上是把上面的粉末慢慢抹掉擦掉，这个过程足以乱真。然后快速播放，让观众以为是画出来的。
二是保守型作假。通常是有一定绘画水平的人来做。也是打印，但是只打印一层淡淡的底稿，然后自己再在上面画，由于底稿的辅助，画出来就很像。
三是ps，就是将原照片进行ps处理，让其轮廓更加粗糙，更像是画出来的。
以上三种都是比较没有职业道德的作画者，尤其是第二种比较可惜，因为这样的作画者是有天赋的，可是一旦陷入到这种投机取巧的旁门左道中，画技就算。
当然还有一种人，线稿是靠一些透明的网格板来辅助画线稿，而作画的细节都是靠自己，这样的作画者已经算比较好的了。
画肖像其实最难的就是线稿，上色反倒是最容易的，因为那是技术活，比较机械，也有很多网上的学习资料可以自学。
我本人不太相信那些一蹴而就一帆风顺的作画，尤其是肖像画，一般都是从整体到局部的加深，更重要的是会频繁的擦掉修改，而修改和深化细节是很花时间的。所以抖音上那种局部开始画，画了眼睛然后画鼻子，然后画嘴这种画法是不符合绘画的习惯，很可能是假的。
正确的步骤是先画出粗糙的整体五官，然后整个脸越来越精细，这是正常的画法。
你印象最深刻的油画作品是哪一幅
从文艺复兴初期开始算起，油画在世界上已经发展了600余年，期间形成了上百种大大小小的绘画流派，每一种流派都有名家名作出现。整体来说，西方有两个时期是大师和名作层出不穷的时代，一个是文艺复兴时期14——17世纪这300多年间，另一个是19世纪。这两个时段诞生了西方美术史上最经典的油画作品。
鲁本斯《东方三博士的崇拜》
对我来说，让我印象最深刻的油画作品是文艺复兴末期、巴洛克画派大师、德国籍油画家鲁本斯（1577年——1640年）创作于1625年的《西门与佩罗》，又名《父与女》。这幅画刻画了一名叫“西门”的年轻姑娘，冲破世俗观念的束缚，来监狱探望父亲（名佩罗）时，不忍心父亲被饿死，她毅然解开衣衫，用自己乳汁喂养父亲的感人故事。
鲁本斯《圣乔治斗恶龙》
这幅油画取材于古罗马一个真实故事，父亲佩罗是教徒，因违反教义，被关进死牢，等待他的是绞刑。在监狱期间，佩罗受尽折磨和屈辱，他的伙食经常被狱卒克扣，导致他经常被饿得无精打采。女儿西门知道情况后，就经常来到监狱看望父亲。
鲁本斯《卡尔凡山》
某次，西门前来看望父亲时，发现父亲奄奄一息，或许是受“血浓于水”这个事实的鼓励，西门没有考虑世俗眼光和伦理观念，毫不犹豫解开衣衫，让自己乳汁延续父亲的生命。但父女的举动还是被狱卒看到，狱卒上报到上级，起初，所有人都很惊讶，但他们明白西门的善良举动后，反而被感动，认为西门的博爱精神和悲悯情怀，非常值得在宗教教义和神学思想里推广。
鲁本斯《天使报喜》
据说，《父与女》在世界巡展时，当参观者了解画面背后的故事时，无不被西门超越世俗观念的大爱，感动得热泪盈眶。
在表现手法上，《父与女》同样可圈可点，采用色调对比的象征手法，充实了画面的张力。如，让西门穿一身鲜艳的红衣，象征她是一位热情、富有爱心的姑娘，更衬托了监狱的幽暗。佩罗衣衫不整，身形消瘦，象征他在监狱过着非人的生活。画面右上角有两名狱卒通过窗户盯着监狱里的动静，则象征着在古罗马统治时期，民众的自由权受到上级控制，美好愿望需要争取。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆，自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的，所以，有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年，现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品，自他创作出来以后，就一直处于半地下状态，自1866年到1988年的这段时间里，这幅作品一直都没有公开展示过，直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法，带着敬畏之心描绘了一幅的女性和突出了她的官，库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题，丝毫没有半点轻浮的意思。
模特克尼尔
据后来研究说，《世界的起源》的模特名叫克尼尔(Constance Quéniaux)，是歌剧院的一个舞蹈演员。
《世界的起源》是订单作品，由奥斯曼土耳其驻法国外交官Khalil Bey向库贝尔下单订购的定制作品，当时克尼尔34岁，此时她早已不是歌剧院的舞蹈演员了。
但有一点可以确定的是，克尼尔是外交官Khalil Bey的情人之一。
什么是巴比松画派
巴比松画派是法国现实主义风景画的源头。
巴比松是巴黎近郊的一个小村子，人口不到2000人，距离巴黎60公里，大约40分钟车程。
巴比松紧一面靠着风景优美的枫丹白露森林，其余三面是一望无际的平原，种植了非常多的庄稼。这里吸引了许多画家来写生，有的还常住在此，他们就被称为“巴比松画派”。
巴比松画派不是一个正式的团体，但是住在这里的画家都主张走出画室，描绘真实的自然景色和田园风光，描绘淳朴的农民、牧人和牛羊。
米勒当属巴比松画派最有名的画家了，他在巴比松居住了几十年，他在这里种地也在这里画画。人称“农民画家”。上图是他的代表作《拾穗者》。下图是米勒在巴比松的故居。
再展示几张米勒的代表作。分别是《播种者》《牧羊女》《晚祷者》。
巴比松画派艺术家的作品大多以风景画为主，描绘巴比松和枫丹白露的自然景色，也描绘劳动者平凡的生活。他们的共同特点是热爱自然，但在表现手法上风格各异。
巴比松画派的主要代表人物包括罗梭、杜比尼、特罗容、柯罗、米勒等人。
我们现在看到的历史人物的画像真是他们本人
哈哈，你没发现很多帝王的画像几乎都是一个模子里出来的吗？
